历史的长河从未停止流动
回望来时路
回望四十年前
改革开放于历史长河之中格外耀眼
新时代给艺术家们注入新思想
作品也就有了新的灵魂
它们
是艺术家的作品
是新时代的载体
是起点是期望
……
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全文如下
从《父亲》开始
罗中立四川美术学院原院长
40年前，党的十一届三中全会拉开了中国改革开放的序幕，中国社会发生了翻天覆地的变化。年，我的油画作品《父亲》获得了第二届全国青年美术作品展金奖。《父亲》在精神内涵和艺术形式上都具有既震撼又深沉的情感力量，引起了强烈的社会反响。
作为改革开放恢复高考后的 批大学生， 批国家公派留学生， 批留校任教的高校教师、校长，我经历、见证了改革开放40年来中国美术和美术教育的发展历程。
高考恢复前，-整整十年，我在四川达县的一个钢厂当锅炉钳工。恢复高考的时候，我报名参加77级的考试，这一考彻底改变了我的命运。
改革开放后文艺创作的大环境改变了，过去的禁区被取消，产生出一系列新的文艺观念以及当代艺术的样式和表达，比如伤痕题材、乡土题材等。大三那年，当青年美展的通知下来时，我觉得应该重新审视一下自己。农民题材是我的强项，乡村、乡情和乡邻都是我所了解的，这一方面源自我多年以来的成长经历，另一方面源自大巴山的生活。该怎么去画农民题材？当我看到收粪人时，便画了下来，这是《父亲》的 稿。我想到的是农民收粪肥，要变成粮食养活国家，养育这个民族。我要表达的农民是一个国家和民族的主体和脊梁，但那太文学化了。所以后来有了第二稿、第三稿，一稿一稿推进， 成了《父亲》。
大学毕业后，年底，我成为 批公派出国的留学生，前往比利时安特卫普皇家美术学院学习。这段经历中我 的收获就是坚定了要重回农民题材的信念。
那个时候出国学习主要是看画，也叫读画，是要记笔记的。在国外留学时有两位大师给我留下深刻印象，一位是伦勃朗，一位是毕加索。毕加索是不断否定，伦勃朗是不断重复他的一生。在乌菲齐博物馆，伦勃朗的两张相隔30年的肖像画当时对我造成了一种内心的震动，似乎一瞬间便跨越了时代在跟大师直接对话了，心灵上有了共鸣。我找到了榜样，找到了方法和模式——重复。这种认识给我的影响很深。在这样的背景下，我认为要重新回到自己的根，重新回到农民这个题材上去。
回国后，我一直在思考和探索回到传统的方式，但在规划未来艺术方向时还是朦朦胧胧的，一直在反复尝试和探索。创作中 不变的理念就是回到中国的文化土壤里，回到自己文化的根上去，寻找到一个当代的视觉图式，跟西方做交流，只有这样才能够得到他们的认可和尊重。
从我个人的创作历程来讲，经历了从带有苏联模式的现实主义，到以超级写实主义为表现手法的乡土现实主义，进而发展到如今的注重探索形式语言表现力和油画民族化的发展变化。
改革开放使中国各个行业包括美术、文学、电影、戏剧、诗歌以及科技、体育等都有机会回到自身规律和轨道上。正是因为这样，作为一个个体的罗中立，才可能按照艺术规律来思考自己的艺术人生。这同改革开放40年来国家发展、文化艺术发展的主题是契合的，没有改革开放，就没有今天文艺繁荣的大环境，更不会有机会来谈论今天艺术界所包含的丰富艺术面貌了。这是我最深的感触和发自肺腑的体会。
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核心提示
年12月15日，《重庆日报》第三版刊发了一篇题为《人民，是我们的父亲》的评论，作者田雁宁（署名雁宁）讲述了他在四川省展览馆观赏油画《父亲》的感受，文章左侧还配发了《父亲》图片。
许多人至今都还记得，在改革开放初期，油画《父亲》以强烈的视觉效果和朴实的情感力量，打动了无数中国人的心。所以，田雁宁的这篇评论一经刊发，即在社会上引起强烈反响，《重庆日报》收到上千封来信，足足装了五麻袋。
《父亲》的作者便是四川美术学院原院长、 艺术家罗中立。年创作完成这幅油画时他才32岁，在川美读大三。年1月17日，《父亲》荣获第二届全国青年美展一等奖，轰动全国。
“改革开放初期，是我人生中最难忘、最激情澎湃的时光。改革开放后举办的 次全国青年美展，让当时还是大学生的我一举成名。”罗中立说，是改革开放成就了《父亲》。
用巨大画幅表现农民形象
画中的老人目视前方，黝黑的脸上满是皱纹，和金黄色的背景形成强烈对比……《父亲》高厘米、宽厘米，罗中立用巨大的尺幅，表现了一个饱经沧桑的农民形象。
《重庆日报》年12月15日
年12月15日《重庆日报》3版，
刊发了《人民，是我们的父亲》一文。
《重庆日报》年12月18日
罗中立为何会创作这样一幅油画呢？12月1日，重庆日报记者来到川美虎溪校区采访了罗中立。
年，29岁的罗中立考入川美油画系，成为恢复高考后的首届大学生。在此之前，他在四川达县（今达州市）插队，在当地一个钢厂做了10年锅炉钳工。
“年，筹备第二届全国青年美展的消息发布后，同学们都非常踊跃。为了避免题材撞车，我将目光锁定在曾经插队的大巴山。”罗中立回忆，创作《父亲》的最初灵感是年除夕夜偶遇的一位守粪老人，老人在冬夜流露出麻木、呆滞的神态，让他感触颇深。
《父亲》创作过程中经历了多次修改，最终定稿去除了场景和情节。罗中立说，为了表现皮肤粗糙的质感，营造出照片的效果，他还在油画颜料里加了些馒头渣。
父亲的眼中应该传达出什么？是劳动的辛劳，还是丰收的喜悦？罗中立一遍遍试过后，又刮掉了油画墨。有一天，罗中立发现画中没有点睛的眼睛，迷茫中带着渴望，这突如其来的灵感让《父亲》的艺术内涵更加深邃。有评论称，这双没有点睛的眼睛，映照出了时代的模样。
罗中立说，站在《父亲》前，会感受到强烈的视觉冲击力，这是把画幅加大的原因。作品送到北京参展前，他听取别人的建议，在“父亲”的耳朵上加了一支圆珠笔，表明这是一个新社会有文化的农民。
罗中立（右）在“聚焦西部人文情怀”活动现场。记者熊明摄
获奖前一个月刊文
“作者通过这个真实感人的形象发出呼声，要那些出自农村、来自人民的将军、部长、书记、主任，一切掌握着人民赋予的权力的人，时时刻刻不要忘记：人民，是我们的父亲。要永远把为人民谋利益放在 位。”田雁宁在《人民，是我们的父亲》中这样写道。
结束在四川省展览馆的展出后，《父亲》于当年12月被送到北京参加第二届全国青年美展，并于年1月17日获得一等奖，引发美术界大讨论。
美术评论家邵大箴在《也谈〈父亲〉这幅画的评价》一文中指出，“在美术创作中多年不见较深刻地描绘农民的情况下，这一作品的出现有着特殊的意义……在艺术创作中表现这种真实的美还需要有点勇气。”
“今天，从技术层面来讲，很多人都能画出这样一张画，但那时却不易。是改革开放成就了《父亲》，《父亲》也代表了改革开放这一时代。”罗中立说。
川美教授， 批评家、策展人王林说，《父亲》有着 性的意义和价值。改革开放初期，正是因为《父亲》等一批伤痕美术作品的出现，川美才走在了美术方面思想解放的最前沿。时至今日，谈起改革开放40年中国美术发展，都必定会谈到《父亲》。
以6米高雕塑致敬《父亲》
《父亲》在获奖后被中国美术馆收藏，成为该馆“镇馆之宝”级别的藏品。年《父亲》原作在渝展出，是《父亲》在35年间首度回渝。年6月19日，“走向西部——中国美术馆经典藏品西部巡展”在重庆美术馆开展。展览开幕当天，重庆日报刊发了题为《时隔35年罗中立油画〈父亲〉“回家”》的通讯，对《父亲》“回家”以及中国美术馆经典藏品来渝展出作了重点报道，引发市民观展热潮。
“我在展览现场碰到了一位女士，她告诉我她十几岁的儿子被这幅画感动流泪了。”罗中立说，“音乐、舞蹈、体育都可以催人泪下，但一幅平面的油画让许多人流泪，是我创作时没有料到的。”
罗中立担任川美院长17年，于年退休。在这些年中，他付出了最多心血的作品是川美虎溪校区。“虎溪校区是我们这一代人在留学归来后，借鉴吸收西方先进理念，展现我们价值观的一件作品。”他说，对美的追问、对农耕文明的尊重、对生态环境的保护等都体现在校园中。
年，罗中立美术馆建成开馆。以艺术家个人名义建馆并命名，在国内并不多见。美术馆建筑整体呈围合布局，像是放大的乡村院落。建筑轮廓也被塑造成粮仓的形状。这座看似华丽的建筑，同样体现着罗中立的乡土情怀。
罗中立透露，今年底，一件6米高的雕塑《父亲》将被收藏在罗中立美术馆中。入馆后，他会和学生一起用画笔描绘出头像的细节。
“这件巨型雕塑，是对产生过巨大影响的《父亲》的致敬，也是对中华人民共和国成立70周年的献礼。”罗中立说。
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