如今越来越多的人开始学习国画,不管是自学,还是先老师学,对于这些入门的知识必须要知道,而且还要谙熟于心,不知道你对于国画怎么看待,喜欢吗?
首先就是学习时画画的一些必需品,这个要知道,工笔画所用的工具和写意画所用的工具是有所不同的,大家一定要注意区分,这个主要还是体现在绘画所用的笔和纸上,我们在选择笔的时候,要把我这几个点,就是尖,齐,园,健这几个原则,所谓的尖就是要笔要有笔锋,齐就是把笔毛打开后看起来比较平齐,不会层差不齐,园就是笔锋聚拢后比较圆润,健就是笔锋要有弹性,不能软弱无力。
对于毛笔的选择,尖和齐是很重要的,除了毛笔外,还要有教材,国画的颜料,调色盘,墨,宣纸,毛垫,等等。工笔画的话首先要选择2支勾线笔,大多是硬毫,这个要求有笔锋,有弹性,比较细,你用拿一支很粗的毛笔勾线吧,还需要3支左右的晕染笔,一般用白云笔就可以了,这个是兼毫,当然也可以用羊毫,纸主要是用的熟宣,对于宣纸一定要重视,不能用一般的纸,选择好一点的纸。
写意绘画的毛笔其实相对不是特别严格,勾线笔可以选择长锋的毛笔,方人也可以选择羊毫和狼毫,初学者一般选择比较硬的比较好掌握,容易把握,其他的准备3支左右大小不一样的就可以了,但是也有许多人选择用一支毛笔画,比如陆俨少就一直用一支毛笔作画,他总是拿着一支大的毛笔,这样可以通过调节笔锋来做不同的画,其实用到一定程度,我们也可以用一支毛笔就可以了。
对于书画的基本功要求是比较多的,但是一般的基本功就是画交叉线和圆线,中画画的基本笔法其实就是有线组成的,对于线条我们要经过18描的严格训练,线条造型几乎是我们祖国笔墨丹青的基础,他没有光源,明暗,体面等重在表现物象形状和结构的关系,并且通过这些表象的本质特征,这就是人们经常说的国画的以线立骨的说法。
国画的骨就是支撑艺术形象,使之富有精气神的本质表现,单纯以线立骨的骨架而言,即是指线的运用要强调线的表现力,利用线的长短,粗细,转折,顿挫,轻重,疾徐,刚柔,强弱,浓淡,光毛等变化去表现物象的神态,形态,质感,动势,节奏,空间等造型因素的各个方面,使得线融合于形象之中,这样才能完成富有个性的造型形式的营造,这是以线立骨最基本的具体提现。
学习了基本功以外我们就要对于国画进行临摹学习了,临摹可以说是国画的必经之路,学习国画从临摹开始,这是毋庸置疑的,国画是中国的传统之一,经过几千年的发展,形成了一套他自己独特的表现形式,它经过无数画家师法造化,并且以自我的审美理想意趣加以融铸而成,这为中国民族所特有,因而具有鲜明而且强烈的民族色彩。比如线描中的高古游丝描,铁线描,钉头鼠尾描,这是最初最初为了表现不同质感的衣服,花鸟等,经过画家长期的潜心体察,琢磨或者表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手法。
这些手法主要还是以客观物象为依据的主观创造,其本身已经具有审美价值,不因时空关系而独立存在的,它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造,由于人有性格,趣味,修养的差别,应用的时候自然是有所不同的,有的人不满足现成的程式,并且加一变化创造,于是又出现了各种新的表现程式,这些程式只要符合当时人的审美观点,审美标准,就能保留下来。
我们临摹的时候主要还是对于临摹对象要做一个选择,一般认为要取法乎上,主要从宋元人开始起步,通通临摹,我们可以学会和掌握艺术特点与技巧。临摹名作要先观察作品的表现手法和艺术技巧,耐心揣摩作品的运笔方式,掌握作品的事物表现形态,认真研究作品的精神气质,这些都是我们在临摹绘画的时候要特别休息的知识点。
还有国画的气韵,也要休息培养,这个可以通过大量读书来提高。对于国画的学习,大家还有什么好的意见,欢迎留言谈论,我们共同进步。
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