油画国画艺术大师黄建南
黄建南的油画作品中，到处弥漫浪漫的气息，他所构筑的艺术世界，承载着他的放飞的想象力，那是在宇宙的星河里，时光映衬着的星球，星球之间那呢喃的细语，化作微风，吹动漫卷的藤萝在时光里慢慢摆动，斗转的星辰往复着黑夜与白昼，岁月诵读着星河的长诗。那是艺术气息里最美的世间情缘，宇宙那深邃的漩涡里，翻卷着色彩的玄妙。他用果断的笔触，积聚概括的艺术形式，加之抽象艺术表现力，把世间的美用色彩彰显在辽阔的宇宙中央，诉说着色彩里的宇宙之恋。读米歇尔的散文，仿佛是为黄建南的油画作品作注脚。
黄建南老师的作品融合了印象派大师莫奈的作品精髓，能够在色板中捕捉幻像最有效的表达方式。这种幻像借助于书法运笔，从他的森林的植被组成结构中在他的群山矿脉的纹理中，从昏暗的土地亦或沐浴月光下的水波中，一一得以呈现，从而成为大自然延伸后的映射，湍急的河流及光影留白展示出的跌荡起伏的层层山峦，用时而阳光明媚时而黑夜笼罩的散布虚幻的过滤孤独情绪的格局，让人惊曝眼球。
评价一幅油画的好赖，主要是看这幅油画的艺术品质，包括它的技法表现、构图和光影色彩的运用处理、主题思想和情感情绪的表达，并不在于这幅油画的笔触是突出，还是含蓄。
油画是画家手工一笔一笔勾勒描绘出来的，笔触是画家画画时留下的笔刀痕迹，可以说任何一幅油画都是留有画家笔触的。但是，有的油画笔触明显，有的油画笔触轻淡甚至从直观上并不显现笔触，这主要取决于画家的表现手法和创作风格。
一般地讲，写实类油画由于特别注重画面细节和整体的真实细腻，是很难看出笔触的，像超写实油画，乍一看跟照片一样，几乎找不到任何笔触的痕迹的。相对而言，在印象主义油画抽象主义油画以及表现主义油画中，很多都有着明显的笔触，比如梵高的《星空》、《麦田》，蒙克的《咆哮》，夏加尔的《吻》，还有弗洛伊德的人物画等等。由于带有强烈的画家主观情绪，其表扬手法风格恣意飘洒，笔触也直露画间。
但是，突显笔触的油画中有好油画，也有不好的油画。不显笔触的油画也有大量优秀的作品。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、格维德的《雅典娜女神》等古典主义写实油画，真实细腻唯美柔和，几乎看不到画家笔触的痕迹，可有谁会否认它们是好画呢？有谁会怀疑它们作为经典油画的存在呢？
油画早期由于颜料原因没有笔触，可以看文艺复兴时期的古典油画都没有笔触的达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗等。在印象派就有笔触了如莫奈，高更，塞尚等。没有笔触的东西更吸细腻，主要用在写实。笔触表现肌理，用笔非常讲究，表现在结构上也很漂亮。也有人用油画刀。不管用笔触和不用笔触，每个画家的技巧，只要是作品激动人心就好。
笔触，是画家在创作一幅油画时，通过画家的运笔方式，比如通过挫，拍，揉，扫，擦，刮，涂，摆等运笔方式，营造画面主观的表现痕迹
或者通过画刀，以刀代笔，运刀在画布上作画，再画布上营造画面肌理笔触的痕迹，提升画面艺术的表达力，张力，感染力。
一幅油画的笔触，是画家主观情绪化的表达，是画家自我艺术风格，人文修养，个性特征等内在气质和神韵的体现
油画有没有笔触不是评价一幅画好坏的标准，笔触只是每个画家不同的绘画风格和表现手法，油画作品的好坏是由作品本身的艺术价值所决定的。欧洲早期油画，采用先绘制素描稿、再一层层着色，画面色彩细腻，几乎看不到笔触。
近代西方油画在表现手法上有了很大变化。写实油画仍坚持了细腻柔美的表现技法，用笔细腻平滑，笔触并不明显。如世界著名画家达芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》，安格尔的《大浴女》等写实作品，笔触都很细微，甚至看不到笔触。但同时也出现了更多新的油画表现手法，通过利用直接画法表现绘画的画家越来越多，直接画法的出现使笔触更多地得以保留。许多画家在作画时运用油画颜色的浓厚特点，在颜色的相互叠加、混合、挤压过程中，产生更加自然、微妙、丰富的色彩变化。如梵高的”向日葵“、”自画像”等作品，就是明显突出了笔触在作品中表现，笔触甚至成为画面元素的重要部分。
所以说，油画有没有笔触，只是画家不同的创作手法和表现形式，并不能作为评价作品好坏的标准。作品在主题表达、形态刻画、色彩表现等方面的艺术呈现，才是一幅油画作品艺术水平的重要体现。#每日艺术#
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