我感觉，他正在给传统的中国画下一剂“猛药”——题记
我第一次看到他的那幅叫《缠》的水墨画，心好像被一道闪电给突然“劈”到了！
作者说是水墨画，但它分明又像是西画，我好奇地一遍又一遍地打量着“它”，这幅画好似充满了魔力，那一刹那，它牢牢地粘住了我的目光！
构图和技法是西式的写生写实，但画面确实又是水墨的笔墨淋漓，并时时刻刻散发出一种中国画“象外之象”的那丝“空虚”和“不确定”的缥缈感和意境感。
画画的那个人，他到底是谁呢？！他这种与众不同的绘画方式，又是怎么做到的呢？！
我的心里一遍又一遍地反复追问着。
墨刀‖缠《缠》这幅画，首先名字起得好，这是一个动词。
“静”的东西往往是最好画的，“动”的则难表现。
然而这幅画，作者不仅仅表现了那一种“缠”的动态，更是表现出了柔韧的藤蔓植物的那种向上的生命力，活力，而这种生命力和活力直接通过他的画面振奋了人心！
画这幅画的人，叫“墨刀”。
墨刀‖母爱图墨刀画作其实我早就发现了墨刀先生“水墨”色彩上的“反”传统。他的画中的色彩更多的是带给人们一些西画特征的直感。
但又分明是水墨。
而他也毫不避讳。
他说：是的，我冒险对中国绘画用的水墨色彩进行了我自己认为的改良！——我用的是水粉的颜料加中国传统的“水墨”，我将他们融合。
墨刀说：我喜欢冒险。我不想循规蹈矩。我学习了好多年的中西绘画的各种风格，油画，水彩，水粉，工笔，写意，还有雕塑等等，现在我将他们容纳为一体，为我所用。
我说：冒险，就会有创新。
墨刀说：创新就会有失败，但那绝对是一个走向成功要必经的过程。
也因此，墨刀的每一幅画里，你都会直觉感觉到他性格里表现出来的那种勇于探索敢于实践的信心和气势！
墨刀‖水仙墨刀说：我画画前会思索，画画技法没有定律，感觉哪个技法更适合当下的题材意境就会用上哪个，技法从心里自然流淌，有些随心所欲，有些漫不经心。
我说：墨刀，你的心已经驾驭了你的技法。心里自然流淌的，才是最美的。更为主要的是，你的不惧失败勇于开拓创新的精神，这在学习绘画和走向自己个性绘画的过程中，最是难得！
墨刀‖马鲛鱼墨刀的画，都活生生的，他将“写生”最大化成写意！
扑面而来的生活气息，是他画的最大的亮点！
很多画家学习了一辈子画，可能就是在他的所学里继续“待”着，就在那个老师们早就设定好的“框架”里来来回回，战战兢兢如履薄冰地蜷缩着，不敢去尝试，更不敢去冒险！这样的画家怎么能进步呢？又怎么能形成自己个人鲜明的风格呢？更广一点地去说，又怎么去成为一个推动画界发展的领军人物呢？！
古往今来，在画界：学我者生，似我者死。笔墨当随时代。时代变了，你的绘画一定要变，一定要紧跟时代并锲合这个时代，甚至是你的绘画新风一定要去走在时代的前头！
画画的人，一定要在继承传统上想办法去改变！不改变就只能等死。
墨刀‖人物画一幅墨刀的人物画，水墨淡淡，景色轻描淡写，人物没有五官细节刻画。
但是却似乎就越是这样朦朦胧胧的一种镜中花，水中月，雾中树的犹抱琵琶半遮面的虚无缥缈感，神秘感，却越让人内心里升起一种探究感，忍俊不禁，欲罢不能。
他的这些画，似乎特别适合那些喜欢被“受虐”的小众观者。——作者写到这句话时，其实是忍不住在笑的。
墨刀‖我本婀娜墨刀前几年，刚在成都四川音乐学院美术学院任教。因此，音乐的节奏感在他的画里也会有所体现！
艺术都是相通的。音乐可以融入绘画，让画出来的画自成一支激情澎湃的曲子，不但给观画者以视觉的美感，并且也自带音乐的清新流动之美！
一幅画，里面有流动的“气”感，它就不呆板，不沉闷，就具有生机，就气韵生动活泼。
墨刀‖《年年有余—鲈鱼图》系列实际上，墨刀一直在致力于中西绘画的合璧，他用西方的焦点透视，构图，明暗，投影，结构等加入中国的水墨来表达画中的意境，去大胆的冒险，突破，革新，我感觉首先他的做法是应该值得被肯定的！
对于墨刀先生的这种新的绘画方式，您有什么想法呢？作者和墨刀先生欢迎留言讨论。
墨刀先生简介：
墨刀先生墨刀，史宝华，年生，山东日照人。大学先后就读于清华大学美术学院艺术设计系，中国美术学院雕塑系。先后于年和年分别在山东、北京和广州举办三次个展，多幅作品被收藏。作品曾获首届中朝韩美术大赛金奖，“瀚墨风华”全国书画大赛二等奖；和连续两年被中国美术学院“美院杯”大赛组委会评为全国优秀指导教师。现为当代中国写意油画研究会会员，香港文联美术家协会会员，温州市巨匠艺术培训有限公司教学总监。
作者注：本文图片和简历由史宝华本人提供。
本文原创作者：净沉子，书画评论撰稿人。转载请注明出处。侵权必究。